Không chỉ là một buổi biểu diễn, “Thiêng” là hành trình cảm xúc dẫn dắt khán giả bước vào thế giới tâm linh của người Dao đỏ -  nơi ánh sáng, âm thanh và niềm tin hòa quyện, thắp lên niềm tự hào về bản sắc văn hóa vùng cao Lào Cai.

Khi văn hóa bản địa bước lên sân khấu hiện đại

Ảnh: Sưu tầm

Tối 8/11, quảng trường Sân Quần (thị xã Sa Pa, Lào Cai) trở thành không gian nghệ thuật đặc biệt khi vở diễn “Thiêng” ra mắt, tái hiện hành trình tâm linh của người Dao đỏ qua sáu chương: Đất - Nước - Lửa - Tình yêu - Thiêng - Kết.

Không bán vé, không lời thoại, “Thiêng” kể chuyện bằng ánh sáng, âm nhạc và nghi lễ. Khán giả không chỉ xem, mà còn cảm nhận tiếng rừng, tiếng suối, và nhịp tim của người Dao hòa cùng hơi thở Sa Pa - thứ âm thanh vừa gần gũi, vừa huyền bí.

Ảnh: Sưu tầm

Hơn 170 nghệ nhân đồng bào dân tộc Dao trực tiếp tham gia biểu diễn, biến sân khấu thành một nghi lễ sống động giữa trời đêm vùng cao.

“Để người Dao kể câu chuyện của chính họ"

Theo biên kịch Hà Văn Thắng, ê-kíp sản xuất đã làm việc chặt chẽ với nghệ nhân bản địa suốt nhiều tháng để đảm bảo tính xác thực của từng nghi lễ: “Tôi không muốn tái hiện một cách hời hợt. Khi họ hát, múa hay thực hiện nghi lễ, họ không đang diễn, mà đang sống trong chính văn hóa của mình.”

Ảnh: Sưu tầm

Ánh sáng trong “Thiêng” được sử dụng như một ngôn ngữ biểu tượng: nâu đất ấm trong cảnh Tìm đất, lập bản; lam mờ trong Cầu mưa; đỏ rực của Bếp thiêng và trắng thanh khiết khi nghi lễ Cấp sắc 12 đèn diễn ra.

Mỗi gam màu, mỗi tia sáng đều mang ý nghĩa tâm linh, gắn liền với vòng đời, tín ngưỡng và khát vọng của người Dao đỏ.

Ảnh: Sưu tầm

Cuộc đối thoại giữa ánh sáng và niềm tin

Đạo diễn Đặng Xuân Trường - người đứng sau dự án - gọi “Thiêng” là “cuộc đối thoại giữa ánh sáng và niềm tin”. Anh cùng ê-kíp đã sống cùng người Dao, ăn cùng, tập cùng để tìm ra cách kể chuyện vừa tôn trọng nghi lễ, vừa mang hơi thở nghệ thuật đương đại.

“Công nghệ không phải để phô diễn, mà để tôn vinh. Khi ánh sáng soi vào gương mặt nghệ nhân, đó không chỉ là nghệ thuật mà là niềm tin được thắp lên,” đạo diễn chia sẻ.

Ảnh: Sưu tầm

Trên sân khấu, 3D mapping, laser, khói và âm thanh đa lớp hòa quyện tạo nên không gian huyền ảo. Khi rồng hiện lên giữa làn khói, ngọn lửa nghi lễ bùng sáng và tiếng tù và vọng ra từ núi rừng, khán giả như được cuốn vào một nghi lễ thực thụ, nơi ranh giới giữa sân khấu và tín ngưỡng trở nên mong manh.

Ảnh: Sưu tầm

Khơi dậy niềm tự hào và hướng đi mới cho du lịch Sa Pa

Ảnh: Sưu tầm

Không chỉ dừng lại ở giá trị nghệ thuật, “Thiêng” còn mở ra một hướng phát triển mới cho du lịch văn hóa Sa Pa - nơi du khách không chỉ ngắm cảnh, mà còn chạm vào linh hồn của văn hóa bản địa.

Ảnh: Sưu tầm

Mỗi khung cảnh, điệu múa, âm thanh trong “Thiêng” là một lời mời gọi khám phá Sa Pa theo cách khác - chậm hơn, sâu hơn và đầy tôn trọng. Vở diễn khép lại, nhưng dư âm của ánh sáng, tiếng trống, và gương mặt rạng rỡ của các nghệ nhân vẫn ở lại - như một lời khẳng định rằng văn hóa không chỉ để giữ gìn, mà còn có thể sống mãi bằng sáng tạo.